Spore hosts: Yelkaram: Die Verbindung von Körpern und Wasser

Lenca-Leader 

Donatila Girón stammt ursprünglich aus Marcala, La Paz, Honduras. Im Alter von 15 Jahren begann sie mit ihrer Organisationsarbeit, die sich auf den Kampf gegen Gewalt gegen Frauen konzentrierte. Seitdem mobilisiert sie indigene Gemeinschaften für ihre Rechte und setzt sich für eine faire Wirtschaft und gemeinsame Verantwortung ein. Sie verfügt über eine umfassende Ausbildung in Agrarökologie und Ernährungssouveränität und koordiniert derzeit die Organisation Women Indigenous Leaders of La Paz (MURILPAZ).

Felicita Lopez ist eine geschätzte indigene Führungspersönlichkeit aus Opatoro in La Paz, Honduras. Ihr ganzes Leben lang hat sie sich der Stärkung der ländlichen und indigenen Frauen gewidmet und sich für deren aktive Beteiligung an der lokalen Wirtschaft und am Genossenschaftswesen eingesetzt. Ihre Bemühungen zielten nicht nur auf die wirtschaftliche Eingliederung ab, sondern auch auf die Förderung der Solidarität und Widerstandsfähigkeit der Gemeinschaft. Felicita hat eine wichtige Rolle bei der Förderung des kulturellen Erbes ihrer angestammten indigenen Gemeinschaft gespielt. Sie ist davon überzeugt, dass die Bewahrung und Würdigung dieses Erbes eine wesentliche Voraussetzung für die Stärkung künftiger Generationen ist. Durch die Organisation von Kulturveranstaltungen und Bildungsinitiativen hat sie dazu beigetragen, das Bewusstsein für die Bedeutung indigener Traditionen und Werte zu schärfen. Sie ist ein aktives Mitglied der Organisation MURILPAZ.

Video-Künstler  

Gabriel Vallecillo Márquez, ist ein honduranischer multidisziplinärer Künstler. Er begann als Dichter und wandte sich dann der Videopoesie, dem Video-Jockey, der 3D-Projektionskartierung, dem Live-Kino, der Video- und VR-Installation, dem Dokumentarfilm und der Videoperformance zu. Seine Videokunstinstallationen wurden auf Biennalen in Ecuador, Panamá, Nicaragua und Honduras ausgestellt. Seine Kunstwerke wurden auch in Kuba, Italien, den USA und Deutschland ausgestellt. Gabriel lebt derzeit in Berlin.

Künstler

Diana Lara (sie/er) ist eine honduranische Somatik-Pädagogin, Choreografin und Performerin, die einen MS in Kinesiologie mit Schwerpunkt Bewegungswissenschaft in San Francisco, USA, abgeschlossen hat. Sie hat ihre Arbeit an verschiedenen Orten in der San Francisco Bay Area präsentiert, darunter NohSpace, Dance Mission Theater, Counterpulse, das Mission Cultural Center for Latino Arts, Moment's Notice, TheOffCenter, The Garage und Safe House Arts. Sie hat Kontaktimprovisation und Tanz-Workshops auf der Grundlage von Body-Mind-Centering-Prinzipien in Berkeley, beim Performatica-Festival an der University of the Americas in Puebla (Mexiko) und an der Kunstabteilung der Nationalen Autonomen Universität von Honduras geleitet. Dianas Aufgabe wird es sein, die Produktion des Stücks in San Francisco zu choreografieren, zu organisieren und zu leiten, öffentliche Räume und Veranstaltungsorte für die Präsentation des Stücks zu finden, andere Performer, lokale Künstler und Vertreter indigener Organisationen in der Bucht von San Francisco einzubeziehen und die Produktion zu organisieren.

Isadora Paz Taboada (She/they) ist eine honduranisch-argentinische Choreografin und Performerin und Mitbegründerin von DA escenica, einem unabhängigen kollaborativen Projekt mit Sitz in Tegucigalpa, Honduras. Sie war Gastkünstlerin bei ADF Durham, NC und dem National Choreographic Center in La Rochelle, Frankreich. Sie erforscht gemeinschaftliche Erzählungen, Praktiken und Performances, die kollektive Untersuchungen und den interkulturellen Dialog durch Tanz und Performance fördern. Isadoras Aufgabe wird es sein, den Besuch in den Lenca-Gemeinschaften zu organisieren, der die Beobachtung und/oder Teilnahme an Zeremonien und Ritualen sowie den Bewegungsaustausch zwischen den Lenca-Frauen und uns beinhaltet. Isadora wird zeitgenössisches Tanzmaterial und choreografische Strukturen schaffen, die in den Sondierungssitzungen für die Aufführung inspiriert wurden, und sie wird als Performerin auftreten.

Ronice Stratton (sie/ihr) ist eine Tanzkünstlerin, die auf dem Ohlone-Land in Oakland, Kalifornien, lebt.  Tanz ist zu ihrem höchsten Ausdruck geworden - sie setzt frei, was sie in sich trägt, in Verbindung mit anderen und der Erde, die sie trägt. Zu dieser Arbeit gehört auch, dass Ro ihre honduranische Identität weiter erforscht, ihren Schmerz und ihre Freude ausgräbt und verlorene Linien durch ihren Tanz wiederfindet. Ronice ist derzeit Kompaniekünstlerin bei Dancing Earth - einer BIPOC-Tanzkompanie, die die Verbindung zwischen Mensch und Ökologie in den Mittelpunkt stellt und von der künstlerischen Leiterin Rulan Tangen geleitet wird.  Die Produktion „Eco Elegies - Ritual of Re:Mix“ wurde im September 2023 in Yelamu (SF) im Dance Mission Theater uraufgeführt und wurde bei der Jubiläumsfeier des SNAG Magazine und dem multikulturellen Mosaic Festival in San Jose aufgeführt.  Ronice wird 2024 am Lehrerausbildungs- und Künstlerprogramm des Ensembles teilnehmen, das auch eine Tournee durch Mexiko umfasst.

Kriss Rulifson (they/them): Tänzerin/Choreografin/Organisatorin/Verfechterin des Wohnungsbaus. Ihre Arbeit ist beeinflusst von ihren Praktiken im Wasser (Freitauchen, Wassertherapie und Wassertanz) sowie von ihren Praktiken an Land (Kontaktimprovisation, Achsensyllabus und zeitgenössischer Tanz). Kriss' aktuelle Forschung beschäftigt sich mit Lebenszyklen, die Trauer, Verfall und Wiedergeburt beinhalten. Sie ist Co-Direktorin von Twin Moons Productions, einem prozessorientierten und nomadischen Kollektiv, das aquatische und somatische Praktiken in immersive Performance-Erfahrungen einbindet. Kriss beschäftigt sich mit queeren, aufstrebenden Praktiken, fantastischer Metamorphose und sich auflösender kolonialer Prägung. Ihre Performances und Lehrtätigkeiten finden in der SF Bay Area (USA), Berlin (Deutschland) und Bordeaux (Frankreich) statt.